Moda e arte si incontrano in un progetto espositivo che mette in dialogo la collezione Primavera/Estate 2026 di 120% Lino con una selezione di opere dell’artista Mauro Baio. Un viaggio visivo tra tele e capi d’abbigliamento, uniti dallo stesso linguaggio: luce, colore, materia e un’eleganza senza tempo tutta mediterranea.
120% Lino Mauro e Baio, moda e arte: un dialogo naturale
C’è un filo sottile che unisce un capo di lino a una tela dipinta: la capacità di raccontare atmosfere, luoghi e sensazioni attraverso la materia.
È su questo filo che si costruisce il progetto espositivo di 120% Lino, che mette in relazione la collezione SS26 con una selezione di opere dell’artista Mauro Baio, dando vita a un percorso in cui moda e arte si incontrano attraverso un linguaggio comune.
Baio, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia e profondamente legato ai paesaggi lacustri e montani della sua Lecco, trasforma la tela in un mezzo in cui colore, luce e texture si fondono in un dialogo che risuona naturalmente con il patrimonio e i valori del marchio: autenticità, eleganza senza tempo e amore per le fibre naturali.
Quattro città, quattro modi di vivere l’estate
La collezione Primavera/Estate 2026 di 120% Lino è un viaggio attraverso quattro destinazioni dove l’estate prende forme diverse ma parla lo stesso linguaggio: luce, leggerezza e naturalezza del lino.
Da Cartagena alle coste luminose di Saint-Tropez, passando per l‘eleganza mediterranea di Capri fino all’energia vibrante di Miami. La collezione racconta quattro modi di vivere la stagione più attesa dell’anno.
Il percorso espositivo accosta queste ispirazioni alle tele di Baio, creando un dialogo fondato sull’armonia cromatica e sulla capacità di evocare un immaginario condiviso.
Le tonalità sabbia e terracotta di Cartagena trovano corrispondenza nelle geometrie silenziose di “Road”; gli azzurri luminosi di “Boat” richiamano la dimensione contemplativa del mare di Capri; le cromie pastello di “Sunset” si accostano a Miami, mentre l’atmosfera di “Dennys” riflette l’esplosione di colori di Saint-Tropez.
Uno spazio retail che diventa luogo d’arte
Più che un semplice accostamento estetico, il progetto si configura come una riflessione sulla materia e sulla sua capacità di trasformarsi in linguaggio espressivo.
L’esposizione invita il pubblico a vivere un’esperienza immersiva in cui abiti, colori, tessuti e opere dialogano in modo spontaneo, trasformando lo spazio retail in un luogo di incontro e contaminazione culturale.
Attraverso questo progetto, 120% Lino rinnova il proprio impegno nella valorizzazione dell’espressione artistica contemporanea, celebrando il colore, la creatività e la bellezza dell’artigianato italiano. Un viaggio visivo che vale la pena di fare.
(P.P.)